时间过去了许多年，罗温·艾金森回来带进新的剧集，然而，那归属“憨豆”这块有着很高知名度招牌下的新作品，却产生了有关喜剧核心以及在角色方面多次利用的争论。
回归与期待
“憨豆先生”扮演者罗温·艾金森推出新剧《人来蜂》，这使得全球那些钟情英式幽默的观众满是期待，他凭借独特肢体语言与表情管理定格经典喜剧风格所塑造整整一代人喜剧记忆，此次剧集被视作其时隔多年后的重磅且典型喜剧风格回归 。
然而，较高的期待常常会伴同着在审视方面更为严格的情况。当观众怀揣着想要重温经典的想法去打开这部剧的时候，却发觉它好像是被包裹于一层有着熟悉感的“憨豆”外壳之中。这样一种先入为主的印象，既变成了剧集一开始所具备的吸引力来源，也有可能演变成为其在创新道路上难以突破的枷锁。
熟悉的配方与影子
剧中，艾金森所饰演的特雷弗，其行为的模式，使得观众瞬间就联想到憨豆先生。比如说咯，他跟一只蜜蜂展开了漫长且滑稽的对抗，那动作充斥着神经质的紧张感，眼神当中有着熟悉的偏执与天真。这些细节的设计呀，无疑是在主动唤起观众的记忆 。
这种有着高度复刻性质的表演，在起初那段时间，确实能够给人带来那种会让人会心一笑的效果。可是呢，随着时间不断地向前推移，如果某个角色缺少新的那种灵魂所在，仅仅只是变成旧日符号的一种拼贴组合，那么在笑声结束之后，留下来的也许就是审美疲劳这种状况了。特雷弗形象上看起来就好像是一个被放置到新场景之中的憨豆那般，而并非是一个有着完全全新特质的喜剧生命 。
短篇幅与旧快感
约十分钟一集的体量，契合当下短视频时代的观看习惯，在这有限长之中，艾金森依凭精准节奏把控，制造出密集笑点，观众能迅速获取类似咀嚼往昔欢乐的“反刍”感受。
可是这种快感获取起来效率是高的，然而留存的时间却极有可能是很短的。它愈发像是一种当下的喜剧刺激，并非是那种能够让人反复回味的故事。剧集依靠演员个人具备的喜剧魅力去支撑整场，在形式创新以及叙事深度方面，却是显得有所保留的 。
生硬的情节与反转
剧集于结尾之处设置了一个情节反转，其目的在于试图提升故事的层次，然而事实上，该安排的本意是力图打破先前建立起来的闹剧模式，进而给观众带去一些意外之思，并且它还提醒着人们，在那些看似荒诞的行为背后，或许存在着另外的隐情。
然而，剧中所穿插的家庭情感支线，处理起来是比较薄弱的。特雷弗跟妻女之间存在的矛盾。这比较像是为了去填充时长才加入的功能性段落。它和主线的喜剧节奏没能做到有机融合。要是把它删去的话。对于核心的滑稽表演主线，几乎是没有什么影响的。
与昔日经典的对比
把《人来蜂》跟艾金森2007年的电影《憨豆的黄金周》作比较，差别显得更加显著。后者同样是憨豆的冒险经历，借由其戛纳之行，精妙地讥讽了电影艺术圈故作姿态的行径。憨豆的坦率真诚化作了刺破虚假伪装的锐利工具。
电影里，情节荒诞，却承载着明确讽刺意图，还有一种向往自由的生活态度。这让憨豆不止是搞笑，更有了能和社会对话的深度。这种主题上的“冲动”，是区分简单闹剧跟有内涵喜剧的关键一点。
喜剧大师的困境与底色
先从卓别林说起，再到周星驰，那些堪称伟大的喜剧角色，常常带有悲剧的内核。在银幕上让无数观众捧腹大笑的演员，在私下里或许严肃，甚至性格孤僻。艾金森多次表明不想再去饰演憨豆这个角色，甚至有一段时间选择隐退，这体现了他对于重复自我所产生的疲惫之感以及内心的挣扎 。
他于2012年伦敦奥运会开幕式上，凭借一段默剧惊艳了世界，以此证明其喜剧功力已然达到了化境的程度。然而，这番表现也把“憨豆”的形象推到了顶峰的位置，使之成为了一种难以摆脱掉的公众期待。《人来蜂》宛如一次进行妥协的尝试，在安全区域之内挥霍着经典所留存的余温，可却没能勇敢地去开辟真正全新的领域。
对于一部这样的新剧，它依赖经典 IP 光环，然而在创新方面显得谨慎，你觉得一位喜剧大师，是理应不断突破自我，哪怕冒险会失败，还是满足于处在观众最为熟稔的领域里，持续去提供稳定的快乐呢？欢迎分享你的看法。
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