瞧见银幕里憨态可掬却又显得笨拙无比、洋相百出的憨豆先生，好多人心里不禁泛起笑意，然而却鲜有人知晓塑造了这个角色的演员罗温·艾金森，曾经经历过怎样的内心纠结挣扎，以及怎样的角色抽离过程。
角色与自我的拉锯
几乎是对立存在的罗温·艾金森与憨豆先生，艾金森攻读电气工程硕士学位是在牛津大学时，偶然加入戏剧社团，其惊人的模仿天赋以及肢体天赋被发掘，这位工科生在现实里沉默严肃，甚至有些羞怯，却在舞台上释放出另一种灵魂 。
他的职业生涯中贯穿这般强烈反差，塑造憨豆时，他得极度外放，甚至夸张地去调动每一寸面部肌肉与肢体，然而镜头关闭之后，他务必迅速回归为内向的自我，如此日复一日的角色切换以及心理落差，终究替他日后的困扰埋下引子 。
天才的喜剧方法论
《憨豆先生》取得成功向来不是意外之事，这部剧集1990年于英国初次播放，仅仅一季设置了14集，但在90年代初始时段便造就了超出千万数量的观看人次，它核心具备的吸引人的力量在于近乎没有对白的单纯依靠肢体进行的表演，而这般表演对演员提出了亟需拥有特别高的控制能力具备极其精准细致程度的要求。
艾金森的表演，被给予了这样的评价，即他是“以卓别林那种方式去进行演戏的英国的金·凯瑞”。他所设计的每一处尴尬的举止，还有那古怪的表情，都是经过了反复的排练跟计算的。这样的创作，属于高度理性以及精密的工作，这跟观众所感受到的随意和疯癫，是完全不一样的，它消耗着创作者巨大的心力。
时代选择的符号
20世纪90年代初，英国社会正历经变革，憨豆先生在此时诞生，这个角色性格古怪，孤单寂寞，时常与社会不相容，然而却凭借一种幼稚的天真去对抗世界的复杂，意外地符合了时代情绪，进而成为了一个文化符号 。
艾金森因角色大受欢迎而被推向世界级明星位置，然而这致使他个人空间被急剧压缩，公众所渴望瞅见的乃是那永不褪色的憨豆，如此一来无形中给他套上了一层甚是坚固的职业面具，进而模糊了演员跟角色的边界。
光环下的负重前行
带来巨大压力的是巨大的名声，艾金森曾多次坦率地表明拍摄喜剧是压力极大的源头，他要持续地担忧表演是不是过于夸张，笑点有没有效果，这种对于完美的追寻以及对失败的顾虑，长久地跟随着他的创作进程。
困扰更深是源于身份认同，不少观众是冲着“憨豆”来的，并非罗温·艾金森这个人，他得一直使公众对滑稽形象的期待得到满足，这种期待慢慢成了沉重负担，致使他感觉真实自我被角色给吞没了。
公开的挑战与私人的战斗
经过2000年后呀，有关艾金森受抑郁症困扰的报道开始冒出来了。虽然他自己强烈地去否认还把部分媒体告到法庭上去，可是长期去扮演一个跟自我本性相背离的喜剧角色，对他心理状态的那种影响是业内人士公认的一种挑战呢。
喜剧大师卓别林，以及金·凯瑞等，都曾公开与抑郁作斗争 。这似乎揭示出一种行业现象 ，那些致力于制造欢乐的人 ，往往需要深入到情感的最暗处去提取素材 ，而这个过程本身就有可能是一种消耗 。
放下光环的回归
在2014年的时候，艾金森独自一人进行访问中国的行为，且不存在助理陪同这种情况，该画面使得很多人感到惊讶。这好像是他特意进行的那种“去角色化”方面的尝试，其目的在于朝着世界展示出一个把光环卸掉，过着简单生活样态的普通人形象。
近些年来，他把以憨豆形象现身的频次大幅降低了，把更多的时间投放于慈善事业之中，尤其是非洲的公益项目。他好像是在主动去达成一种分离：把憨豆先生当作一份宝贵的礼物永远留存给世界，而使自己回归成罗温·艾金森，一个严肃然而饱含善意的个体。
这位给全世界观众带来数不清欢笑的演员，以自身经历告诫我们：真正的喜剧背后，常常站着一位深切领悟生活复杂性、一本正经的作者。当我们因憨豆的诙谐而被逗笑时，可曾思索过，那些为我们创造快乐的人，他们自己收获快乐的代价究竟为何那般？
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