提到憨豆先生，好多人的首个反应是那张夸张滑稽模样的脸。这个看着好像简单的角色，然而背后却融合了厉害的学术智慧还有独特的表演天赋，其创造者的人生经历，远比荧幕上那14集短片要更加丰富、更加出人意料。
角色创造的独特魅力
罗温·艾金森所塑造的憨豆先生获得成功，首要原因在于其表演方式突破了语言这一屏障，具体而言，他恰到好处地掌控手部脸部肌肉以及肢体动作，借此打造出了一套全世界通用的喜剧传情达意形式；在情景如超市里和玩具展开的寂静无声的对峙里，或者在环境是考场上玩出的小手腕过程，他都能够不借助台词就把角色的那种尴尬窘迫以及机灵狡黠传递出来 。
1. 这种名为“视觉喜剧”的形式，使得憨豆先生在去年九十年代的时候，快速且地风靡于全球各地。 2. 它机智而巧妙地躲开了文化差异所带来的障碍，不管是儿童群体还是成年人群体，都能够直觉地理解进而因他而受到逗乐，。 3. 它所具备的魅力恰恰在于把日常生活当中的小尴尬毫无保留地进行无限放大，然后运用最为直白的身体语言予以呈现出来。
学霸的表演之路
那位扮演者是罗温·艾金森，他拥有牛津大学电机工程硕士学位，是实实在在的学术精英之人。在大学的时候，他接触到了戏剧表演，并且爱上了其，这一段经历成为了他人生里关键的转折点。工程学所具有的严谨思维，也许恰好帮着他按照系统之地去拆解再者又是构建出那喜剧表演的节奏以及逻辑 。
他在早期的时候，于牛津的剧场进行表演集聚，那种表演主要是以滑稽小品作为主体内容，就在那个时候呀，他已然展现出一种表演倾向了，是不依赖台词，而是侧重于肢体以及表情方面的，这样与众不同的风格促使他在喜剧圈内快速地突显出来，还因此获取到了进入电视行业的机会，这就为日后创造出憨豆先生奠定下了方面基础 。
从荧幕到文化符号
《憨豆先生》系列于1990年开始播出，它仅有14集罢了，然而其影响力却延续了好多好多年。剧集篇幅短小却颇为精悍，经由持续不断的重播以及口碑的四处传播，使得那个身着棕色西装、怀里抱着泰迪熊的角色烙印在了人们心底，进而变成了英国喜剧甚至世界流行文化里一个具有标志性的符号，有标点符号。
随后憨豆先生被成功搬上大银幕，《憨豆先生的大灾难》等电影在全球取得票房成功，2012年伦敦奥运会开幕式上，罗温·艾金森以那憨豆先生的形象现身，在庄严场合上演一出默片喜剧，这标志着该角色已被视作英国国家文化形象一部分。
成功背后的严苛标准
憨豆先生所占据的经典位置，是因为创作者有着近乎严苛的雕琢进程。每一集的短片时长仅仅二十几分钟罢了，但罗温·艾金森以及其团队常常需要耗费数月的时间去开展构思以及排练。他们针对每一个笑点出现的时机，每一个动作的幅度都要再三琢磨，以此来保证呈现效果准确无误。
这种精心雕琢也说明了为何模仿者难以取得成功，憨豆式的表演要求具备极致的身体把控能力以及独特的节奏感，它属于高度个人化的艺术。罗温·艾金森本人也曾讲过，他不鼓励别人模仿这般风格，因为其核心与他的个人特性紧密关联着。(此句将“相连”改为“关联着”，使表述更具变化)。
荧幕外的多重身份
避开镜头，罗温·艾金森身为一名成功的商人以及汽车爱好者。早在1986年，他就跟人一起创建了Tiger Aspect公司，该公司不但制作了《憨豆先生》，还推出了好多其他影视作品，体现出他卓越的商业头脑。
他对汽车，特别是高性能跑车怀有浓厚兴趣，作为一名持有赛车执照的资深车手。然而他私下里的生活特别低调，经常被拍到独自外出，穿着朴素。这样公众形象与私人生活之间的巨大反差，给他增加了一份神秘色彩。
经典为何难以复制
那憨豆先生所具备的不可被复制特性，在于它乃是特定时代、个人天赋以及英国喜剧传统强烈碰撞时而才产生的成果。罗温·艾金森把工程学的那种精确思维，灌注到即兴的喜剧创作当中，进而形成了别具一格、独一无二的表演体系。它的成功是天赋、努力以及机遇这三者完美结合之后才可达成的结果 。
尽管后续有诸多喜剧演员去尝试相近似的默剧或者夸张表演风格，然而却都没能抵达同样的高度以及获得同样的认可度。这对我们加以提醒，真正的文化偶像常常是不能够被轻易复制的，它归属于它所处的时代，并且也永远定格了那一个时代的欢笑记忆 。
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